1960年生于北京,毕业于中央美术学院国画系,后任教于北京电影学院美术系。在奥地利维也纳国家美术学院学习抽象画,获得硕士学位,并获得“大师班”奖及 “富格”金奖。他的作品曾在国内及德国、奥地利、瑞士、列支敦士登等多国展出。2009 年获得法兰克福书展中国主题馆创意一等奖。
◆本报记者张春燕
李继伟的工作室位于北京的798艺术区,门口并无张扬醒目的标志,稍不留神,很容易擦肩而过。这大概与他本人的经历和性格有关,当过北京电影学院教师,在西方留过学,再加上细边的黑框眼镜,显得更加低调和斯文,就连说话也那般儒雅。但是他的艺术创作却并不低调,往往能让人惊喜地尖叫。
作为“保护鲨鱼”艺术巡回展邀请参展的艺术家,李继伟的装置艺术作品——一条在蓝色海洋中摇曳并优雅转身的切片鲨鱼大获成功。
蓝色的海洋波光粼粼,似乎一缕阳光穿透碧蓝海水,映在光怪陆离的海底世界里。一条慵懒的鲨鱼缓缓地游过来,也许酒足饭饱,它慢慢地转身,划出一道优雅的弧线。随着那道转身,它的每个肌肉线条都呈现出不可复制的完美,背脊上的流水顺着丝滑的皮肤一闪而过,闪耀着阳光的光斑,宣示着海洋王者不可撼动的霸权。
难怪有人惊呼,这视觉冲击太震撼了!芳草地展览馆为了调查观众参观后的感受,制作了几千份调查问卷,设计了10多个问题,包括看完展览后可以不吃鱼翅吗、最喜欢的艺术家是谁等。芳草地展览馆研究员文娇表示,根据调查结果,李继伟属于最受欢迎的艺术家行列。
这条长达4米的切片鲨鱼,由74根细线悬挂在离地面约两米的地方,鲨鱼上方则悬挂着 “指针”,暗示随着时间转动,自然与生命的存在以及人与未来存在的某种不确定性。
转动中,鲨鱼呈现着不同的状态。当它转向侧面时,观众看见的是俊美修长的鲨鱼身躯。当它转向正前方时,观众就只能看见鲨鱼的正面。由于现场设有鼓风机,鲨鱼的每一片切片都能随风摇摆,营造出了蔚蓝海洋中鲨鱼缓慢游动的真实感。
由于围观的人太多、互动性太强,好奇的人总是忍不住把手伸向这具艺术装置。为了让更多人享受艺术的快乐,展览方不得不拉过一条线,把鲨鱼围起来,实在是无奈之举。
在李继伟的艺术道路中,有20多年的时间是在欧洲度过的。上个世纪80年代末,他就前往欧洲,先是在奥地利学习抽象画,后又在德国学习多媒体艺术。欧洲给予他很多美好回忆,尤其是那里的树和建筑。
李继伟的手在空中滑过一道弧线,比划着树的轮廓和形状,“每棵树都有编号,好像它们也有自己的户口。并且,它们与周围巴洛克式、哥特式的建筑融为一体,老房子散发着历史的气味,树就盘根错节怀拥着旧居。在那里,树是生活的印记,是生活中不可缺少的部分。而中国一开始就不一样,人们在新建时铲树,在铲树后拆老建筑,大街上尘灰四起,塑料袋飞舞。现在虽然有所改观,但雾霾的问题又进入人们的生活。”
在李继伟眼里,树不会说话,但它们是活的,活在这个社会,活在这个世界,而且比人长寿。他喜欢漫步在日落的街道,看天上云淡风轻,然后拍拍树干,像老朋友一样,再继续把手插到风衣里, 向前走自己的路。
李继伟的艺术之路,起点并不在西洋画派。他是我国著名国画大师叶浅予在中央美院实验班的弟子,这个实验班要学习山水、花鸟虫鱼、人物,涉及的艺术种类非常全面。然而,实验班只办了那一届。在现为中国艺术研究院研究生院副院长的同学许俊眼中:“毕业后,有的同学专攻国画,但李继伟走得更远,不仅仅是绘画,还涉及空间创作。因为空间更给人以胸怀和无限的立体思维。”
虽然李继伟没有停留在国画的道路上,但他的骨髓里依然流淌着传统文化、山水自然、点线面结合的写意思想。国画讲究哲思,注重对生命的探讨,尤其注重挖掘自然的韵律,认为山川、人物、花鸟、虫鱼都充满生命的律动,称为“气韵生动”。所以国画艺术自然也成为反映生命的艺术,这也是检验画家绘画水平的一个标准:借助笔墨的节律来达到心灵和自然的完全合一。
为了充分反映鲨鱼的律动,李继伟笑称自己已达到“闭着眼睛都能把鲨鱼的结构画出来”的境界。他先是手绘鲨鱼的手稿,再根据鲨鱼的真实骨架做出1:1的等比例尺结构,包括头骨、胸腔、尾翼以及鲨鱼鳍等,具体到每一节脊椎关节的凸起都栩栩如生。接着,再通过多媒体技术,将骨骼的关节点投射在平面上,再买来透明的pc材料(一种树脂板),一张一张剪出鲨鱼的切片。这些细节繁琐重复,为了实践效果,他请人在自己的工作室搭起架子,将切片悬挂起来,一遍遍地在透明的pc材料上手绘色彩,直到满意为止。8个月的心血,最终换来了这条律动的鲨鱼。
李继伟特别喜欢与自己较真。他经常熬夜,头脑里总是在琢磨作品,往往失眠,偶尔还偏头痛,疼起来天崩地裂般难受。在这次创作中,他一直与自己想要达到的作品效果较劲,一次次地否定自己。一开始想做平面绘画,两次方案后否定自己。再提出雕塑作品,接着又否定,最后才到了装置设定。在买pc材料的时候,他突然头晕昏倒,躺了好半天才缓过来,把同行的朋友吓了一大跳。
尽管做过许多展览,但李继伟并不高产。他说,不做高产的人,是因为对自己太苛求。他喜欢飘逸和灵动,尤其爱水。他说,透明的水代表了东方人的轻和透,水墨能表达他的内心。因此,作为“水立方”游泳馆的设计师之一,李继伟将中国绘画的元素融入西方抽象艺术,将600平方米蓝色的泡泡呈现给大众,作品自成一体,令人耳目一新。
未来,李继伟已经开始酝酿要做一个有关“已经灭绝的动物”展览,比如猛犸象、剑齿虎等,它们不像鸟类或者更小的动物,更加大气和壮观,在视觉上具备更强的冲击力。关于自己对自然的情感,他用黑龙江女诗人范学宜为他写的《我是你的一部分》诗意表达——
我是你的一部分/无论是悲伤还是绝望/我身在其中/海岸如此漫长/黑夜如此孤寂/你如繁星落入大地/引领我向海洋深处/寻找天空/你是我的一部分
来源:http://news.cenews.com.cn/html/2015-10/16/content_35074.htm